L’art de recevoir à la française face aux nouvelles attentes du luxe international

Dans un monde où l’hôtellerie de luxe se transforme en profondeur, la notion d’art de recevoir n’a jamais été aussi stratégique. Longtemps associée à des codes traditionnels, elle doit aujourd’hui s’adapter à des clients internationaux en quête d’expériences plus personnelles, plus immersives et plus émotionnelles.

Cette évolution est particulièrement visible en Asie et au Moyen-Orient, où les références culturelles se croisent et où les attentes des clients évoluent rapidement. Dans ce contexte, la capacité à revisiter les codes français du luxe tout en les adaptant aux cultures locales devient un véritable enjeu de différenciation.

À travers le regard d’Isabelle Miaja, cet article propose une lecture fine de ces transformations. Entre héritage, créativité et adaptation, elle développe une approche où le design devient un outil au service de l’expérience client. Une vision qui rejoint les principes de l’hospitalité généreuse : créer du sens, du lien et une cohérence globale entre le lieu, les équipes et le client.

L’art de recevoir selon Isabelle Miaja Isabelle Miaja, Architecte Designer

L’histoire de la France montre que nous avons cultivé un réel art de vivre et de recevoir. Ce savoir-faire et cet art à la française s’est considérablement développé dans l’hôtellerie de luxe. Il est source d‘inspiration pour de grandes marques d’hôtel.  Est-ce un moyen d’être « ailleurs » et de proposer un service d’excellence quand l’hôtel se trouve en Asie par exemple…Quelle est votre définition ou votre vision de l’art de recevoir à la française ? Qu’est ce qui la caractérise ? Comment l’art de recevoir à la française s’adapte au 21ème siècle dans le marché international du luxe et tout particulièrement en Asie, région que vous connaissez très bien ?

L’art de vivre à la française est un « trademark » reconnu dans le monde entier ! C’est un « savoir-vivre » qui traverse toutes les frontières. Son aura d’élégance, de finesse de nez, de palais, de culture et de raffinement est un atout majeur pour l’hôtellerie de luxe.

Pour chaque projet, nous présentons notre savoir-faire influencé par nos racines françaises et notre connaissance de l’Asie, un vécu que nous introduisons par petites touches et que nos clients apprécient. Nous leur apportons cette touche ; elle est soit insolite, soit insolente, soit en demi-teinte qui donne ce « je ne sais quoi » qui crée des ambiances uniques, une atmosphère définie par des expériences accumulées et réinterprétées. L’art de recevoir à la française est un ensemble de règles de savoir-vivre transmises de générations en générations – une appréciation de « règles » à suivre, ce qui est « correct » et ce qui « se fait » ! – Toute une symphonie de non-dits compliqués, comme une danse où chaque pas est exécuté avec précaution, un labyrinthe où chaque tournant est calculé ! C’est un univers où beaucoup se perdent mais qui est fascinant car chaque culture à son art de recevoir, son art de vivre et ses codes de conduite, que nous devons apprendre à reconnaitre et à faire apprécier. Aujourd’hui nous adaptons cet art en intégrant des touches locales pour chaque projet, les codes changent et se renouvellent. C’est dans ces changements que nous exprimons le mieux chaque période d’essor artistique.

La France tient encore une grande part du marché du luxe dans l’esprit des clients, c’est une carte de visite que me sert souvent car la France reste sans aucun doute le pays où les traditions du luxe sont admirées, respectées et suivies avec diligence. Etant française, c’est un atout qui m’a beaucoup servi auprès de mes clients dans leur choix d’architecte d’intérieur. Il y a une confiance énorme dans l’apport intellectuel, artistique et de savoir-vivre transmis par la France et dont je suis l’ambassadrice partout où je travaille.

 

Sommes-nous à la recherche de nouveaux espaces hôteliers ?

Partagez-vous l’idée selon laquelle, plus que jamais, nous avons besoin de nouveaux espaces qui ne ressemblent plus à des hôtels, permettant aux clients de vivre une évasion plus forte, des expériences uniques et d’être surpris tout en ayant le sentiment d’être « ailleurs », loin de chez eux ?

Je pense que la notion même d’hôtel est en train d’évoluer. Elle ne désigne plus simplement un lieu où l’on vient dormir. Elle correspond désormais à un espace de transition qui accompagne notamment les déplacements professionnels. Cette évolution est particulièrement visible dans les hôtels urbains, qui sont ceux qui connaissent aujourd’hui les transformations les plus importantes, tant sur le plan artistique que fonctionnel.

À l’inverse, les hôtels de loisirs ont toujours su préserver une dimension d’évasion grâce à leur environnement, même si celle-ci n’était pas aussi développée que dans les projets que nous concevons aujourd’hui. Il est évident que les hôtels sont devenus des lieux de vie ouverts, où l’univers créé doit séduire, inspirer, surprendre et, surtout, donner envie de revenir.

La fidélisation du client est devenue l’objectif principal. Chaque hôtel doit ainsi transmettre, à travers ses services et son ambiance, un véritable sentiment d’appartenance.

Comment réinventer les codes de l’hôtellerie ?

Comment casser les codes pour repenser les différents espaces d’un hôtel ? Remettre en question les codes établis de l’hôtellerie fait partie intégrante du rôle des designers d’intérieur, mais aussi de l’ensemble des métiers du secteur. Nous devons répondre à une clientèle en constante évolution.

Les équipes hôtelières ne doivent plus seulement satisfaire les attentes des clients, mais les anticiper dans tous les domaines de leur séjour. Rien ne doit être laissé au hasard. Du lever au coucher du soleil, tout est pensé pour surprendre, faire rêver, éduquer notamment à travers l’art et la culture et apporter du confort.

Les expériences se multiplient et s’intensifient. La notion d’être « comme à la maison » dans un hôtel ne correspond plus aux attentes actuelles. Notre nouvelle ambition est d’aller plus loin : proposer une expérience « encore meilleure qu’à la maison ».

Cela concerne tous les espaces : les restaurants, les salles de bains, les espaces de réunion. Cette approche implique un travail considérable de recherche et d’inspiration, notamment en observant les évolutions des usages et des tendances dans des domaines variés tels que les médias, la musique, la technologie ou encore les équipements audiovisuels.

Les modes et les tendances influencent désormais fortement l’hôtellerie. Elles façonnent autant l’esthétique que les usages. Aujourd’hui, nous ne sommes plus uniquement des designers d’intérieur, mais des créateurs d’expériences liées à la notion d’« être chez soi ailleurs ».

Les hôtels de loisirs, quant à eux, doivent renforcer cette dimension émotionnelle en matérialisant les rêves d’évasion et de détente. La recherche de nature et d’authenticité y est omniprésente.

La montée en puissance des hôtels “Haute Couture”

La notion d’hôtels « Haute Couture » est de plus en plus présente, notamment dans l’univers des boutique hôtels. Quelle est votre vision de cette évolution ? Comment intégrez-vous l’art dans vos projets ? D’où viennent vos inspirations ? Comment voyez-vous les collaborations avec les créateurs de mode ?

Le rapprochement entre la Haute Couture et l’hôtellerie est le reflet des transformations profondes du secteur. Autrefois, un hôtel était conçu pour durer dans le temps, avec une esthétique relativement classique. Les rénovations intervenaient tous les sept à dix ans, voire plus, en raison des investissements importants qu’elles représentaient.

Aujourd’hui, l’hôtellerie s’adapte à une clientèle en quête de nouveauté permanente. Elle devient plus ludique, plus ouverte, et évolue dans un monde où les frontières entre les disciplines s’estompent rapidement.

La recherche de surprise, d’innovation et de créativité s’accélère. Le concept de saisonnalité remplace progressivement celui de permanence, à l’image de ce que l’on observe dans la mode ou la technologie. Les tendances influencent désormais fortement l’ensemble de l’écosystème hôtelier. Les salons professionnels mettent en avant les nouvelles palettes de couleurs et de matériaux, tandis que les industriels développent des techniques innovantes.

Travailler avec des créateurs de renom, comme Karl Lagerfeld, illustre parfaitement cette convergence entre mode et hôtellerie. Cela marque l’émergence d’une véritable « mode hôtelière » et annonce une transformation profonde du design hôtelier.

Pour un designer, cette approche est centrale. Elle consiste à s’inspirer à la fois du présent et du passé pour créer des lieux uniques, porteurs d’une identité forte. L’art joue également un rôle clé dans cette démarche. Il devient un élément structurant de l’identité de l’hôtel. Nous ne nous contentons plus d’ajouter des œuvres décoratives. Chez Miaja, nous avons créé un département dédié à l’art, qui intervient dès le début des projets.

Le budget artistique est désormais autonome, et les collaborations avec les artistes font partie intégrante de la conception. L’art s’invite dans tous les espaces de l’hôtel, et nous travaillons même à intégrer des œuvres directement dans certains projets.

Collaborer avec des artistes, des designers ou des artisans permet de créer une richesse créative unique, souvent à l’origine de résultats surprenants et inspirants.

Vers une nouvelle définition de l’hospitalité : entre identité, expérience et création

À travers cette réflexion, une évidence s’impose : l’hôtellerie de luxe ne peut plus se contenter de reproduire des codes existants. Elle doit constamment se réinventer pour répondre à des attentes clients de plus en plus complexes et évolutives.

L’approche développée par Isabelle Miaja illustre parfaitement cette transformation. En intégrant l’art, la culture et les tendances contemporaines dans ses projets, elle participe à créer des lieux singuliers, capables de marquer les esprits et de susciter l’émotion.

Cette capacité à créer une expérience cohérente et différenciante est aujourd’hui au cœur de la performance des hôtels. Elle repose sur une compréhension fine des attentes clients, mais aussi sur une maîtrise des interactions entre design, usage et service.

Dans ma vision, cette évolution s’inscrit pleinement dans une logique d’hospitalité généreuse. Elle suppose de penser le lieu comme un véritable écosystème, où chaque détail contribue à créer du sens et à renforcer la relation avec le client.

Plus qu’un simple lieu de séjour, l’hôtel devient alors une destination en soi. Un espace d’expression, d’inspiration et de rencontre, où le client vient vivre une expérience unique et surtout, une expérience qu’il aura envie de revivre.