Au Plaza Athénée, la décoration ne peut être réduite à une simple signature esthétique. Elle s’inscrit dans une vision plus large : celle de faire évoluer un palace emblématique de l’hôtellerie de luxe à Paris sans jamais rompre avec son héritage. Dans un contexte marqué par l’émergence de nouveaux hôtels de luxe et par une montée des attentes en matière d’expérience client, la question n’était pas seulement de rénover, mais de repositionner.
L’ambition portée par François Delahaye était claire : faire vivre le Plaza Athénée dans le temps, en l’ancrant dans une modernité maîtrisée tout en préservant son identité historique — en d’autres termes, imaginer « le palace de demain ». C’est dans cette dynamique que le travail de Marie-José Pommereau prend tout son sens. Depuis plus de quinze ans, elle accompagne la transformation progressive des chambres et des suites, en développant une approche où la décoration devient un levier d’expérience. Loin d’un projet figé, il s’agit ici d’une évolution continue, presque invisible, qui permet au lieu de rester désirable sans jamais perdre ses repères.
Ce positionnement soulève une question essentielle pour les propriétaires et les architectes : comment faire évoluer un hôtel de luxe sans trahir son âme ? Le Plaza Athénée apporte une réponse singulière, fondée sur l’intemporalité, la cohérence et une compréhension fine de son environnement celui de l’avenue Montaigne, entre patrimoine et haute couture.La décoration du Plaza Athénée
Après plusieurs années d’expériences de chantiers de clients particuliers, Marie-José Pommereau, devient la décoratrice du Plaza Athénée depuis plus de 15 ans. Elle a continué son travail au moment de la création de nouvelles chambres et suites situées dans les nouveaux bâtiments de l’hôtel, ainsi qu’une grande partie des salles de bains.
Quelle est votre perception de l’art de recevoir à la française ? Quelle est votre source d’inspiration dans votre travail au Plaza Athénée ?
Si l’art de recevoir du PLAZA ATHÉNÉE à très bien évolué depuis plus d’une dizaine d’années c’est grâce à François Delahaye et Laurence Bloch qui remplissent à merveille leurs rôles d’hôtes. Ils ont voulu faire de cet hôtel classique le Palace de demain!
J’ai conçu une décoration d’inspiration 18 ème siècle revisitée! Dans les 6 premiers étages, seuls les deux étages supérieurs sont plus modernes et ont une décoration d’inspiration Art Déco.
La décoration des chambres les rend chaudes et accueillantes : les clients se sentent comme chez eux! Les chambres et surtout les suites sont conçues comme des appartements privés. Elles sont toutes personnalisées.
Tous les matériaux utilisés sont riches et luxueux. Les tissus sont soyeux et des détails comme les coussins sont brodés au chiffre de l’Hôtel. Les tissus « fleuris » sont évités car trop désuets, je leur préfère des masses de soies unies aux couleurs chatoyantes mélangées à des gris et des beiges raffinés. De nombreux tableaux et objets d’art sont chinés.
Seules les salles de bains rénovées apportent par leur clarté une touche de modernité. Les marbres sélectionnés sont clairs et lejeu des miroirs décorés crée une jolie perspective.
L’univers de la Haute Couture de l’avenue Montaigne se retrouve dans chacun de ces détails.
Des suites pour être comme à la maison
L’hôtel fait appel depuis une quinzaine d’années à une décoratrice qui rénove en permanence les suites et les chambres (désormais respectivement au nombre de 54 et de 154). Marie-José Pommereau a donc réalisé les nouvelles suites de l’hôtel dans la continuité de son travail. Son objectif est depuis le début de « réaliser des lieux en fonction des rêves et des attentes de nos clients, c’est-à-dire des chambres et des appartements, toujours intimes et très privés, qu’ils auront plaisir à retrouver chaque fois qu’ils séjournent à Paris, comme s’ils revenaient chez eux. »
L’ambition est importante. Se retrouver ou être aussi bien qu’à la maison. Se sentir chez soi tout en étant ailleurs, voyager et découvrir une autre atmosphère que chez soi.. Ces deux sentiments s’opposent et se complètent en même temps.
Les nouvelles suites et chambres se trouvent dans les bâtiments voisins du cœur de l’hôtel. Cela ne se perçoit pas quand vous circulez d’un couloir à un autre. N’oublions pas l’expression « Tout changer sans rien changer ». Ainsi, le client reste dans la même ambiance et a l’impression que cela a toujours été conçu ainsi. C’est précisément ce qui caractérise une approche intemporelle.
Au N°29 de l’avenue Montaigne, au-dessus de la boutique Harry Winston, les 6 appartements nouvellement créés, offrent un charme incroyable grâce à leurs volumes et leur esprit avec une vue « très couture » sur l’avenue Montaigne.
Au n°21 cette fois, au-dessus du Relais Plaza, les 8 nouvelles clés, parmi lesquelles 2 suites Eiffel signature, une Deluxe et une Prestige, déclinent des ambiances associant majoritairement le gris au rose ou au parme. Les suites Signature bénéficient d’une large bow window, et d’une fenêtre encadrée d’argent offrant une vue sur la Tour Eiffel!
La salle de bain est très lumineuse. Un marbre blanc veiné de gris « Calacatta » provenant de Carrare illumine de toute part la pièce. L’association de miroirs et de la mosaïque remarquable à côté de la baignoire apporte une dimension artistique sans conteste et une sensation d’espace importante. La baignoire est grande et inspire le repos. Elle est profonde et permet ainsi de bénéficier complètement des bienfaits d’un bain. L’hôtel a installé des toilettes « toto » qui apporte la meilleure technologie qu’il est possible de trouver sur ce sujet !
Le mobilier est dans un style très français que l’on appelle Régence. Il correspond à la fin du style Louis XIV et le début du style Louis XV. L’ébénisterie et la menuiserie apportent la noblesse et la symétrie propres au style Régence. Les arts décoratifs trouvent une belle place au Plaza Athénée et s’harmonise avec l’évolution de la technologie et du design contemporain. Par exemple, les commandes pour la lumière reprennent le graphisme de ceux du train de l’Orient express. C’est un petit détail mais qui montre toute l’importance de réussir à mélanger des éléments de différentes époques.
Ce qu’il faut retenir
Au Plaza Athénée, la décoration ne se résume pas à un exercice esthétique figé dans le temps. Elle s’inscrit dans une démarche continue, portée par une vision claire : faire évoluer les chambres et les suites sans jamais rompre avec l’identité du lieu.
Le travail mené par Marie-José Pommereau illustre une approche encore trop rare dans l’hôtellerie : celle d’un dialogue constant entre héritage, usage et modernité. La sélection d’un mobilier ancien, la recherche de matières nobles et l’attention portée aux détails ne répondent pas uniquement à des codes du luxe, mais participent à la construction d’une expérience cohérente et durable.
Cette logique est essentielle pour les propriétaires et les architectes : concevoir un hôtel, ce n’est pas créer un décor, c’est penser un lieu capable de vivre, d’évoluer et de rester désirable dans le temps. Cela suppose de s’entourer de partenaires capables de comprendre l’histoire du lieu, son environnement — ici l’avenue Montaigne — mais aussi l’ambition du projet.
Plus largement, la décoration d’un palace comme le Plaza Athénée rappelle une réalité fondamentale : l’expérience client repose sur une multitude de choix invisibles, où chaque détail contribue à créer un équilibre subtil entre familiarité et dépaysement. C’est dans cette capacité à “tout changer sans rien changer” que se joue aujourd’hui une grande partie de la valeur perçue dans l’hôtellerie de luxe.
